jueves, mayo 7, 2026

Libres: teatro y memoria por la libertad y porque siempre #NosFaltan3

Este sábado 13 de julio se inicia la temporada de estreno de la obra teatral que rinde tributo a la vida y oficio de Paúl Rivas, Javier Ortega y Efraín Segarra, equipo periodístico secuestrado y asesinado en 2018. Pablo Tatés es el autor e intérprete del trabajo, bajo la dirección de Alejandra Albán; los dos son integrantes del Teatro de la pandemia. La producción corrió a cargo del periodista Carlos Mora Jiménez.

Redacción Plan V

Por: Redacción Plan V

-Él sabe que antes de fotografiar a alguien tiene que estar frente a su alma. Él conoce todos los caminos que conducen al alma de las personas. Y cuando está frente a ellas, sonríe, saca su cámara y dispara.

-Cuando viajas con él, sabes que vas a llegar a tu destino. Sea cual sea.

-Libres.

Estas tres ideas son quizás los pilares emocionales y dramatúrgicos sobre los cuales se sostiene Libres, la obra de teatro unipersonal con la cual se rinde tributo al equipo periodístico de Diario El Comercio: el fotógrafo Paúl Rivas, el reportero Javier Ortega y el conductor Efraín Segarra, secuestrados el 26 de marzo de 2018 en Esmeraldas y trasladados, días después, a Colombia, donde fueron asesinados por integrantes del grupo narcodisidente de las FARC, Oliver Sinisterra, comandado por alias “Guacho”.

Libres fue escrita y protagonizada por Pablo Tatés Anangonó, con la dirección de Alejandra Albán Araujo; los dos, integrantes del colectivo Teatro de la pandemia. La producción corrió a cargo del periodista Carlos Mora Jiménez.

Programa de mano

El trabajo ya ha tenido dos puestas en escena: una para los familiares del equipo y otro con público, en el encuentro artístico celebrado en la sala Ocho y medio, a finales de junio. Ahora se inicia una pequeña temporada para el público en general, en los siguientes horarios:

  • Sábado 13 de julio, 19:00. Teatro Variedades, calles Guayaquil y Manabí, junto al Teatro Sucre.
  • Martes 16 de julio, 11:00. Auditorio Leonidas Proaño, Universidad Politécnica Salesiana, campus El Girón, 12 de octubre y Wilson.
  • Jueves 18 de julio, 11:00. Auditorio Pedro Jorge Vera, Facso-UCE, calles Bolivia y Eustolgio Salgado.
  • Viernes 19 y 26 de julio, 20:00. Sala Zero No Zero, CCE. Avenidas 6 de Diciembre y Patria.

Para las funciones en el Variedades y en las universidades Politécnica Salesiana y Central, las entradas son libres previa reservación mediante mensajes en la cuenta de X @Nosfaltan3, la cuenta de Instagram @teatrodelapandemia o en el correo carlosmorajimenez@gmail.com. Las entradas para la sala Zero No Zero cuestan USD 8 para público en general y USD 4 para estudiantes, personas de la tercera edad o con discapacidad.

Apuesta universal por la verdad y la libertad

Spoiler alert: Libres no es una suerte de documental dramatizado del trágico suceso.  Es un trabajo teatral unipersonal, de 50 minutos, el cual, a lo largo de cinco escenas, apunta a exaltar los rigores de un oficio que en Ecuador, México, El Salvador, Nicaragua o cualquier parte del mundo, no se cansa en su búsqueda de verdad, justicia y libertad. Un oficio en que, incluso, se ofrenda la vida por ese propósito.

Esta obra, sin embargo, parte de un torbellino de emociones y exigencias. Para empezar, tanto actor como productor fueron colegas del equipo asesinado. Mora fue el editor general del querido vespertino Últimas Noticias y Tatés, además de su carrera dramatúrgica, era el cronista del rock, el teatro y las nuevas identidades en este diario perteneciente a grupo El Comercio.

“Queríamos que los hechos referidos en la obra fuesen respetuosamente tratados -dice Mora-, porque estamos recreando la memoria de gente muy querida y muy profesional, y a la par cuidamos que el texto esté contado de una manera poética para no revictimizar a los familiares del equipo”.

¿Por qué la memoria? Porque es un antídoto contra la impunidad y porque los ejercicios de la memoria, sean periodísticos o artísticos, nos permiten entender un proceso más allá de un hecho puntual, dice Mora. Y Tatés alimenta la idea: “cuando hablamos de memoria, también hablamos de olvido. A veces el poder manipula la memoria y esta se convierte en un territorio de disputa sobre quién recuerda qué y quién tiene que olvidar qué”.

«Queríamos que los hechos referidos en la obra fuesen respetuosamente tratados -dice carlos Mora, productor-, porque estamos recreando la memoria de gente muy querida y profesional, y a la par cuidamos que el texto esté contado de una manera poética para no revictimizar a los familiares».

Cuando Mora habla de la memoria y los procesos, apunta precisamente a que el secuestro y asesinato del equipo periodístico fue un hecho fatal de un ciclo precedente de violencia. En efecto, para 2018, la tasa de homicidios empezaba a escalar, lo propio el decomiso de mayores volúmenes de droga, en el contexto de una país golpeado por el desempleo, la migración, la deserción escolar, la falta de servicios básicos… Y entonces ocurrió el bombazo al cuartel policial de San Lorenzo, en la fronteriza provincia de Esmeraldas, en enero de aquel año.

Tatés, desde 1998, es autor de obras referenciales como Cajón de tomates, Aprenda a ser macho, Rosa o La bañera. Pero esta vez confiesa que tiene miedo de subir al escenario y dar vida a Pedro: el hombre que recuerda a la vida de sus colegas periodistas secuestrados, mientras espera su liberación. Es el miedo de tan solo imaginar que podemos perder la libertad de expresar lo que pensamos y sentimos. El miedo de imaginar que podemos ser perseguidos por ello. El miedo de que te arrebaten la vida por tus ideas.

Para el actor y dramaturgo, la retroalimentación de los familiares de Paúl, Javier y Efraín alimentó mucho su interpretación, al encontrar una puesta en escena digna y respetuosa, y ayudó, en parte, a exorcizar aquel miedo de subir a las tablas.

Libres, por tanto, hace honor a su título: una defensa poética de la libertad, cuando la vida está al límite, atravesada por tantas violencias.

No hay cadenas

Carlos Mora y Pablo Tatés recuerdan que la imagen del equipo secuestrado, encadenado, trascendió en varios espacios mediáticos. Esta obra no tiene cadenas -defienden los dos-, nadie debe permitir que existan cadenas, sean de persecución, censura o silencio. A continuación, una breve charla con el productor y el actor sobre cómo este montaje potencia el concepto de libertad.

Redacción Plan V

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